Comentario a la clase de Mauricio Machicao

La exposicion sobre la experiencia obtenida en el area de docencia por el disertante, demostro que para la enseñanza musical no es aconsejable una introduccion teorica, es decir, sobrecargar al alumno de conceptos y figuras; sino una aproximacion practica, comenzando con el hecho de sentir la música. Esto implicaria un entrenamiento de oido desde el primer momento, mediante la que el alumno joven se familiarizara con los elementos basicos de la música, adquiriendo un conocimiento que despues podra sistematizado y organizado con el estudio de teoría.

Ahora bien, para tener una aproximación mas directa hacia el alumno, se ha propuesto que el maestro se valga de la musica popular contemporanea, para no alejar al educando de su medio o contexto (aunque es discutible su alcance a ciertos entornos, como el rural). El rock es considerado como el "folklore universal", pues puede ser fusionado con virtualmente cualquier otro tipo de musica, y puede tambien ser desarrollado en cualquier contexto. Incluso en esta epoca, que nos exhorta a conocer y recrear las expresiones culturales de los primeros habitantes del pais, es posible seguir dando paso a la expresion de la musica rockera, que no debe ser tomada como alienante, pues como ya se menciono, no es precisamente exclusiva de una cultura o pueblo.

El Rock, como muchas formas musicales, tiene también una historia, ya que es "un genero musical contemporáneo, encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales del rock", entonces podemos tomar esta forma musical, adoptarla, y por medio de ella lograr lo que nuestro compañero hizo, claro está, con un grupo de estudiantes donde se perciba que esta forma musical ayudará a que aprecien la música.
vi la diversidad de instrumentos actuales con los que se puede trabajar, es decir, guitarra, batería, voz, bajo, etc., instrumentos que los estudiantes los tienen familiarizados de tal forma que el proceso enseñanza-aprendizaje, logra su objetivo, el hacer gustar la música.
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MÉTODOS DE LA DIDÁCTICA MUSICAL

MÉTODOS DE LA DIDÁCTICA MUSICAL

Método de Dalcroze
Dalcroze es el autor del “Método de Educación Por El Ritmo Y Para El Ritmo”, habiendo publicado en 1920 Le Rythme, La Musique Et L’Education. Trabajo el cual, estaba dirigido a alumnos avanzados.
Propone a la acción corporal como elemento primordial del aprendizaje y a la impresión rítmica como generadora de imágenes y movimientos motrices en el ser humano. También postulaba que las aptitudes musicales no dependían únicamente del desarrollo auditivo sino de otras funciones llamadas multimodales, como ser, rapidez del movimiento muscular, capacidad mental de almacenar imágenes motrices, etc.
Joan Llongueres, un estudioso del método Dalcroze, aportó a este sistema educativo, la canción con gestos la cual sirve de instrumento unificador o sincronizador entre oído y movimiento.
En la totalidad de su trabajo, Dalcroze dirige su atención en resolver problemas de arritmia en los estudiantes. Dado que arritmia es la incapacidad de sincronización entre cerebro y cuerpo, señal y movimiento.

Método De Willems
Edgar Willems fue seguidor del método Dalcroze. Su estudio esta referido a la relación entre el ser humano y la música desde sus comienzos y con un enfoque psicológico entre ambos.
Considera al sonido y al ritmo, anteriores a la música misma y establece una interesante relación entre ritmo, melodía y armonía con tres facetas vitales en la vida del hombre como ser lo fisiológico, lo afectivo y lo mental. De esa forma, según Willems, el ser humano desarrollará mediante el ritmo su energía vital instintiva e innata. A su vez, la melodía le ayudará a expresar su estado de ánimo y por último, desarrollará su inteligencia mediante ejercicios polifónicos y corales, es decir, armonía.
Willems considera a la agudeza auditiva como primer elemento, antes que la musicalidad y el estudio de solfeo y la desarrolla a través de canciones con claras líneas melódicas. También da una gran importancia al ritmo, ya que considera se constituye en parte importante de la vida cotidiana del hombre.
Facques Chapuis fue su discípulo y quien difundió sus enseñanzas.

Método de Martenot
Martenot pone énfasis en el desarrollo y desenvolvimiento global del individuo y sitúa la música como instrumento eficaz para conseguirlo. Para lograr ese desarrollo en la persona, Martenot se refiere a la fase de iniciación musical como parte importante de su concepción didáctica. Siendo que el estudiante al momento de solfear o realizar razonamientos lógicos de armonía, partirá de lo vivido durante su etapa de iniciación musical.
El autor clasifica como partes de la educación musical al sentido rítmico, la relajación, la atención auditiva, la entonación, el equilibrio tonal, la iniciación al solfeo y la armonía y transporte.

Uno de los puntos que mas llama la atención en su propuesta pedagógica, es el Factor Tempo., el cual consiste en ajustar el metrónomo a100 durante las clases, buscando así que los alumnos regulen su atención y expresión en el aula. Comprobó que acelerando el metrónomo se provoca sobre excitación y agitación en las personas y que a la inversa, produce falta da atención y baja actividad. 
También se refiere a la actitud del maestro como elemento clave en el aprendizaje del niño. Afirma que el profesor deberá expresar en todo momento una actitud cordial siendo el encargado de crear una atmósfera de paz y tranquilidad, dando así al alumno campo para la relajación y el buen entendimiento. También deberá crear un clima de confianza mediante el reconocimiento de los aciertos de cada alumno más que de los errores.

Método de Orff.
Karl Orff, conocido músico, autor de su obra más famosa Carmina Burana desarrollo un método dirigido al crecimiento y evolución del ser humano en todas sus áreas a través de la música.
Este autor resalta la importancia del lenguaje, es decir, la palabra hablada en el aprendizaje musical ya que lo considera como el elemento que origina el ritmo y la música.
Orff elabora este método para llevarlo a cabo en su Escuela Primaria en lugar de hacerlo en un centro musical especializado como el Conservatorio. En esta Escuela Primaria el niño se educa de forma generalizada y cultiva diferentes virtudes necesarias para la vida. Es ahí donde el autor origina su obra “Orff Schulwek”

Método de Chevais
Este es un método fuertemente activo ya que se vale de señas y movimientos físicos hechos con la mano. Parte de lo que llamamos acorde perfecto mayor para la sucesiva progresión de sonidos.
Tiene como única fuente sonora a la voz humana y mediante el manejo de la mano y dedos simboliza sonido y valores de tiempo.
Uno de sus objetivos mas destacables es el de lograr que el alumno goce y disfrute de la música antes de exponerse ante una educación avanzada que comprenda técnica, teoría e información mas compleja.

Método Kodaly.
Kodaly alcanzó una notoriedad mayor a la de Bartok en todo el mundo gracias a la edición de sus trabajos pedagógicos y didácticos.
Kodaly emplea la voz humana como instrumento principal para lograr sus fines, considerando que esta es el primer y más versátil instrumento musical, el cual muchas veces es dejado de lado. De esta forma la práctica del canto es vital para Kodaly, ya que afirma que de ésta se deriva toda la enseñanza musical. Kodaly tiene como verdadera meta hacer que el niño cante perfectamente de oído y frente a una partitura.
Gracias al método Kodaly también proliferó el fomento a la nueva música culta húngara y la publicación de cancioneros y material didáctico para todos los niveles. También realizó una renovación lingüística del canto popular y un estudio profundo del patrimonio musical húngaro.

Mauricio Machicao Cardona
Universidad Loyola