ESTAS SON LAS DIABLURAS EN LA FIESTA DE URKUPIÑA TRES DIAS DE LOCURAS Y DIVERCION LA PASAMOS SUPERRRRRBORRACHOS HASTA NOS SALIERON CUERNOS
viernes, 20 de agosto de 2010
LAS DIABLURAS EN COCHA URKUPIÑA 2010
ESTAS SON LAS DIABLURAS EN LA FIESTA DE URKUPIÑA TRES DIAS DE LOCURAS Y DIVERCION LA PASAMOS SUPERRRRRBORRACHOS HASTA NOS SALIERON CUERNOS
UNA JODA CON PITI ZAPATA
TOCAMOS LOS TEMAS MAS EXITOSOS DE ESTE GRAN CANTANTE COMO CASITA DE PODRE Y EL AGUAJAL
martes, 29 de junio de 2010
Comentario a la clase de Mauricio Machicao
La exposicion sobre la experiencia obtenida en el area de docencia por el disertante, demostro que para la enseñanza musical no es aconsejable una introduccion teorica, es decir, sobrecargar al alumno de conceptos y figuras; sino una aproximacion practica, comenzando con el hecho de sentir la música. Esto implicaria un entrenamiento de oido desde el primer momento, mediante la que el alumno joven se familiarizara con los elementos basicos de la música, adquiriendo un conocimiento que despues podra sistematizado y organizado con el estudio de teoría.
Ahora bien, para tener una aproximación mas directa hacia el alumno, se ha propuesto que el maestro se valga de la musica popular contemporanea, para no alejar al educando de su medio o contexto (aunque es discutible su alcance a ciertos entornos, como el rural). El rock es considerado como el "folklore universal", pues puede ser fusionado con virtualmente cualquier otro tipo de musica, y puede tambien ser desarrollado en cualquier contexto. Incluso en esta epoca, que nos exhorta a conocer y recrear las expresiones culturales de los primeros habitantes del pais, es posible seguir dando paso a la expresion de la musica rockera, que no debe ser tomada como alienante, pues como ya se menciono, no es precisamente exclusiva de una cultura o pueblo.
El Rock, como muchas formas musicales, tiene también una historia, ya que es "un genero musical contemporáneo, encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales del rock", entonces podemos tomar esta forma musical, adoptarla, y por medio de ella lograr lo que nuestro compañero hizo, claro está, con un grupo de estudiantes donde se perciba que esta forma musical ayudará a que aprecien la música.
vi la diversidad de instrumentos actuales con los que se puede trabajar, es decir, guitarra, batería, voz, bajo, etc., instrumentos que los estudiantes los tienen familiarizados de tal forma que el proceso enseñanza-aprendizaje, logra su objetivo, el hacer gustar la música.
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jueves, 24 de junio de 2010
MÉTODOS DE LA DIDÁCTICA MUSICAL
Método de Dalcroze
Dalcroze es el autor del “Método de Educación Por El Ritmo Y Para El Ritmo”, habiendo publicado en 1920 Le Rythme, La Musique Et L’Education. Trabajo el cual, estaba dirigido a alumnos avanzados.
Propone a la acción corporal como elemento primordial del aprendizaje y a la impresión rítmica como generadora de imágenes y movimientos motrices en el ser humano. También postulaba que las aptitudes musicales no dependían únicamente del desarrollo auditivo sino de otras funciones llamadas multimodales, como ser, rapidez del movimiento muscular, capacidad mental de almacenar imágenes motrices, etc.
Joan Llongueres, un estudioso del método Dalcroze, aportó a este sistema educativo, la canción con gestos la cual sirve de instrumento unificador o sincronizador entre oído y movimiento.
En la totalidad de su trabajo, Dalcroze dirige su atención en resolver problemas de arritmia en los estudiantes. Dado que arritmia es la incapacidad de sincronización entre cerebro y cuerpo, señal y movimiento.
Método De Willems
Edgar Willems fue seguidor del método Dalcroze. Su estudio esta referido a la relación entre el ser humano y la música desde sus comienzos y con un enfoque psicológico entre ambos.
Considera al sonido y al ritmo, anteriores a la música misma y establece una interesante relación entre ritmo, melodía y armonía con tres facetas vitales en la vida del hombre como ser lo fisiológico, lo afectivo y lo mental. De esa forma, según Willems, el ser humano desarrollará mediante el ritmo su energía vital instintiva e innata. A su vez, la melodía le ayudará a expresar su estado de ánimo y por último, desarrollará su inteligencia mediante ejercicios polifónicos y corales, es decir, armonía.
Willems considera a la agudeza auditiva como primer elemento, antes que la musicalidad y el estudio de solfeo y la desarrolla a través de canciones con claras líneas melódicas. También da una gran importancia al ritmo, ya que considera se constituye en parte importante de la vida cotidiana del hombre.
Facques Chapuis fue su discípulo y quien difundió sus enseñanzas.
Método de Martenot
Martenot pone énfasis en el desarrollo y desenvolvimiento global del individuo y sitúa la música como instrumento eficaz para conseguirlo. Para lograr ese desarrollo en la persona, Martenot se refiere a la fase de iniciación musical como parte importante de su concepción didáctica. Siendo que el estudiante al momento de solfear o realizar razonamientos lógicos de armonía, partirá de lo vivido durante su etapa de iniciación musical.
El autor clasifica como partes de la educación musical al sentido rítmico, la relajación, la atención auditiva, la entonación, el equilibrio tonal, la iniciación al solfeo y la armonía y transporte.
Uno de los puntos que mas llama la atención en su propuesta pedagógica, es el Factor Tempo., el cual consiste en ajustar el metrónomo a100 durante las clases, buscando así que los alumnos regulen su atención y expresión en el aula. Comprobó que acelerando el metrónomo se provoca sobre excitación y agitación en las personas y que a la inversa, produce falta da atención y baja actividad.
También se refiere a la actitud del maestro como elemento clave en el aprendizaje del niño. Afirma que el profesor deberá expresar en todo momento una actitud cordial siendo el encargado de crear una atmósfera de paz y tranquilidad, dando así al alumno campo para la relajación y el buen entendimiento. También deberá crear un clima de confianza mediante el reconocimiento de los aciertos de cada alumno más que de los errores.
Método de Orff.
Karl Orff, conocido músico, autor de su obra más famosa Carmina Burana desarrollo un método dirigido al crecimiento y evolución del ser humano en todas sus áreas a través de la música.
Este autor resalta la importancia del lenguaje, es decir, la palabra hablada en el aprendizaje musical ya que lo considera como el elemento que origina el ritmo y la música.
Orff elabora este método para llevarlo a cabo en su Escuela Primaria en lugar de hacerlo en un centro musical especializado como el Conservatorio. En esta Escuela Primaria el niño se educa de forma generalizada y cultiva diferentes virtudes necesarias para la vida. Es ahí donde el autor origina su obra “Orff Schulwek”
Método de Chevais
Este es un método fuertemente activo ya que se vale de señas y movimientos físicos hechos con la mano. Parte de lo que llamamos acorde perfecto mayor para la sucesiva progresión de sonidos.
Tiene como única fuente sonora a la voz humana y mediante el manejo de la mano y dedos simboliza sonido y valores de tiempo.
Uno de sus objetivos mas destacables es el de lograr que el alumno goce y disfrute de la música antes de exponerse ante una educación avanzada que comprenda técnica, teoría e información mas compleja.
Método Kodaly.
Kodaly alcanzó una notoriedad mayor a la de Bartok en todo el mundo gracias a la edición de sus trabajos pedagógicos y didácticos.
Kodaly emplea la voz humana como instrumento principal para lograr sus fines, considerando que esta es el primer y más versátil instrumento musical, el cual muchas veces es dejado de lado. De esta forma la práctica del canto es vital para Kodaly, ya que afirma que de ésta se deriva toda la enseñanza musical. Kodaly tiene como verdadera meta hacer que el niño cante perfectamente de oído y frente a una partitura.
Gracias al método Kodaly también proliferó el fomento a la nueva música culta húngara y la publicación de cancioneros y material didáctico para todos los niveles. También realizó una renovación lingüística del canto popular y un estudio profundo del patrimonio musical húngaro.
Mauricio Machicao Cardona
Universidad Loyola
Dalcroze es el autor del “Método de Educación Por El Ritmo Y Para El Ritmo”, habiendo publicado en 1920 Le Rythme, La Musique Et L’Education. Trabajo el cual, estaba dirigido a alumnos avanzados.
Propone a la acción corporal como elemento primordial del aprendizaje y a la impresión rítmica como generadora de imágenes y movimientos motrices en el ser humano. También postulaba que las aptitudes musicales no dependían únicamente del desarrollo auditivo sino de otras funciones llamadas multimodales, como ser, rapidez del movimiento muscular, capacidad mental de almacenar imágenes motrices, etc.
Joan Llongueres, un estudioso del método Dalcroze, aportó a este sistema educativo, la canción con gestos la cual sirve de instrumento unificador o sincronizador entre oído y movimiento.
En la totalidad de su trabajo, Dalcroze dirige su atención en resolver problemas de arritmia en los estudiantes. Dado que arritmia es la incapacidad de sincronización entre cerebro y cuerpo, señal y movimiento.
Método De Willems
Edgar Willems fue seguidor del método Dalcroze. Su estudio esta referido a la relación entre el ser humano y la música desde sus comienzos y con un enfoque psicológico entre ambos.
Considera al sonido y al ritmo, anteriores a la música misma y establece una interesante relación entre ritmo, melodía y armonía con tres facetas vitales en la vida del hombre como ser lo fisiológico, lo afectivo y lo mental. De esa forma, según Willems, el ser humano desarrollará mediante el ritmo su energía vital instintiva e innata. A su vez, la melodía le ayudará a expresar su estado de ánimo y por último, desarrollará su inteligencia mediante ejercicios polifónicos y corales, es decir, armonía.
Willems considera a la agudeza auditiva como primer elemento, antes que la musicalidad y el estudio de solfeo y la desarrolla a través de canciones con claras líneas melódicas. También da una gran importancia al ritmo, ya que considera se constituye en parte importante de la vida cotidiana del hombre.
Facques Chapuis fue su discípulo y quien difundió sus enseñanzas.
Método de Martenot
Martenot pone énfasis en el desarrollo y desenvolvimiento global del individuo y sitúa la música como instrumento eficaz para conseguirlo. Para lograr ese desarrollo en la persona, Martenot se refiere a la fase de iniciación musical como parte importante de su concepción didáctica. Siendo que el estudiante al momento de solfear o realizar razonamientos lógicos de armonía, partirá de lo vivido durante su etapa de iniciación musical.
El autor clasifica como partes de la educación musical al sentido rítmico, la relajación, la atención auditiva, la entonación, el equilibrio tonal, la iniciación al solfeo y la armonía y transporte.
Uno de los puntos que mas llama la atención en su propuesta pedagógica, es el Factor Tempo., el cual consiste en ajustar el metrónomo a100 durante las clases, buscando así que los alumnos regulen su atención y expresión en el aula. Comprobó que acelerando el metrónomo se provoca sobre excitación y agitación en las personas y que a la inversa, produce falta da atención y baja actividad.
También se refiere a la actitud del maestro como elemento clave en el aprendizaje del niño. Afirma que el profesor deberá expresar en todo momento una actitud cordial siendo el encargado de crear una atmósfera de paz y tranquilidad, dando así al alumno campo para la relajación y el buen entendimiento. También deberá crear un clima de confianza mediante el reconocimiento de los aciertos de cada alumno más que de los errores.
Método de Orff.
Karl Orff, conocido músico, autor de su obra más famosa Carmina Burana desarrollo un método dirigido al crecimiento y evolución del ser humano en todas sus áreas a través de la música.
Este autor resalta la importancia del lenguaje, es decir, la palabra hablada en el aprendizaje musical ya que lo considera como el elemento que origina el ritmo y la música.
Orff elabora este método para llevarlo a cabo en su Escuela Primaria en lugar de hacerlo en un centro musical especializado como el Conservatorio. En esta Escuela Primaria el niño se educa de forma generalizada y cultiva diferentes virtudes necesarias para la vida. Es ahí donde el autor origina su obra “Orff Schulwek”
Método de Chevais
Este es un método fuertemente activo ya que se vale de señas y movimientos físicos hechos con la mano. Parte de lo que llamamos acorde perfecto mayor para la sucesiva progresión de sonidos.
Tiene como única fuente sonora a la voz humana y mediante el manejo de la mano y dedos simboliza sonido y valores de tiempo.
Uno de sus objetivos mas destacables es el de lograr que el alumno goce y disfrute de la música antes de exponerse ante una educación avanzada que comprenda técnica, teoría e información mas compleja.
Método Kodaly.
Kodaly alcanzó una notoriedad mayor a la de Bartok en todo el mundo gracias a la edición de sus trabajos pedagógicos y didácticos.
Kodaly emplea la voz humana como instrumento principal para lograr sus fines, considerando que esta es el primer y más versátil instrumento musical, el cual muchas veces es dejado de lado. De esta forma la práctica del canto es vital para Kodaly, ya que afirma que de ésta se deriva toda la enseñanza musical. Kodaly tiene como verdadera meta hacer que el niño cante perfectamente de oído y frente a una partitura.
Gracias al método Kodaly también proliferó el fomento a la nueva música culta húngara y la publicación de cancioneros y material didáctico para todos los niveles. También realizó una renovación lingüística del canto popular y un estudio profundo del patrimonio musical húngaro.
Mauricio Machicao Cardona
Universidad Loyola
martes, 11 de mayo de 2010
domingo, 18 de abril de 2010
NOTA LIC ARANDA
QUERIDO LICENCIADO PERDON X SUBIRLO TAN TARDE PERO ESTABA EN UN VIAJE Y ACABO DE LLEGAR SABE QUERIA SUBIR UNOS VIDEOS Q HICE PERO TARDA MUCHO ES XQ CREO Q SON MUY LARGOS ESPERO Q ME COMPENDA AHI LE DEJO UN PEQUEÑO VIDEO UN ABRAZO Q TENGA UN BUEN INICIO DE SEMANA UN ABRAZO Y QUE DIOS LO BENDIGA
EXPRESION CORPORAL
EXPRECION CORPORAL “II”
ritmo y melodía
La expresión corporal es una actividad artística que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. Es un aprendizaje de sí mismo y como tal está presente su posibilidad de cambio y de aprovechamiento de su propia espontaneidad y creatividad con el objetivo de lograr una mayor profundización y enriquecimiento de su actividad natural.
Es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. En esta área el niño expresa sensaciones, emociones, sentimientos, fantasías, imágenes, ideas y pensamientos con su cuerpo, desarrollando su capacidad física, su ritmo propio y su manera de ser. Sin quedar fijado ningún estilo en particular, la práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.
Características de la Expresión Corporal:
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones escénicas.
- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la "obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.
Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal diremos que se trata de la Actividad Corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad corporal, entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de respuesta y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización de sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de los mismos y del desarrollo del sentido estético del movimiento.
Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo (desarrollo personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados corporales; como actividad tiene en sí misma significado y aplicación pero puede ser además un escalón básico para acceder a otras manifestaciones corpóreo-expresivas más tecnificadas.
Finalidad de la Expresión Corporal:
La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de aprendizajes específicos y por otro, fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya que colabora en el desarrollo del bagaje experimental del niño.
Objetivos Generales de la Expresión Corporal:
- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno mismo.
- Aprendizaje de códigos y significados corporales.
Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:
Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:
- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos, etc.
- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos
- Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del movimiento.
• Usamos como ejemplo a ENTEL que pone parámetros entre el lenguaje de mímica y el lenguaje hablado “ ver clasificación ”
• En este concepto podemos ponerlo en práctica con el tema de RITMO Y MELODIA en diferentes edades escolares
La expresión corporal es una actividad artística que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. Es un aprendizaje de sí mismo y como tal está presente su posibilidad de cambio y de aprovechamiento de su propia espontaneidad y creatividad con el objetivo de lograr una mayor profundización y enriquecimiento de su actividad natural.
Es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. En esta área el niño expresa sensaciones, emociones, sentimientos, fantasías, imágenes, ideas y pensamientos con su cuerpo, desarrollando su capacidad física, su ritmo propio y su manera de ser. Sin quedar fijado ningún estilo en particular, la práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.
Características de la Expresión Corporal:
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones escénicas.
- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la "obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.
Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal diremos que se trata de la Actividad Corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad corporal, entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de respuesta y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización de sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de los mismos y del desarrollo del sentido estético del movimiento.
Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo (desarrollo personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados corporales; como actividad tiene en sí misma significado y aplicación pero puede ser además un escalón básico para acceder a otras manifestaciones corpóreo-expresivas más tecnificadas.
Finalidad de la Expresión Corporal:
La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de aprendizajes específicos y por otro, fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya que colabora en el desarrollo del bagaje experimental del niño.
Objetivos Generales de la Expresión Corporal:
- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno mismo.
- Aprendizaje de códigos y significados corporales.
Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:
Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:
- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos, etc.
- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos
- Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del movimiento.
• Usamos como ejemplo a ENTEL que pone parámetros entre el lenguaje de mímica y el lenguaje hablado “ ver clasificación ”
• En este concepto podemos ponerlo en práctica con el tema de RITMO Y MELODIA en diferentes edades escolares
Inicial de 4 a 6 años
• Con la mímica el canto apoyado con la ritmo y melodía lograremos fácilmente que el niño exprese sus sentimientos a la misma ves tendrá una experiencia única atreves de sus movimientos acompañados con una melodía
Primaria y primaria sup 6-13 años
Siendo que esta etapa es un poco critico porque el niño o ya casi adolecente empieza a tener vergüenza por sus actos y también empiezan a descubrir su cuerpo En el video podemos ver como una dinámica ( canto y mímicas ) ayuda a su autoestima•
La expresión corporal rítmica y melódica son muy esenciales ya que atraves de estos elementos podemos ayudar que esta etapa sea mas facil de sobrellevar
Podemos usar dinamicas grupales para logar que empiezan a perder la vergüenza entre sus compañeros asi fortaleciendo su autoestima y a su vez pero con mucho cuidado del educador que tomen en cuenta los cambio que tiene sus cuerpos y el de sus compañeros podemos usar la mimica , el canto o el baile ya q son muy faciles de asimilar por los niños de estas edades•
La música. Es muy importante que la música que utilicemos invite a estar atentos y a participar. Hay muchos factores a tener en cuenta para realizar una buena elección musical.·
Participación. Es conveniente que con principiantes, los ejercicios sean totalmente dirigidos. Sin embargo, con el paso del tiempo las propuestas deben ser cada vez más abiertas, dando lugar a que los alumnos aprendan a desenvolverse con autonomía
Secundaria 14-18 años•
En esta etapa usamos elementos mucho mas centrados a la expresión corporal por ejemplo
Teatro• lograr que el adolecente puede jugar diversos roles como ser : niño , padre ,amigo ,etc. logrando así analizar las diferentes expresiones corporales que estos tienen
Danza • atreves de la danza exteriorizar sentimientos ya sea de alegría ,tristeza amargura ,gozo, etc. y así logar que exteriorice sentimientos que tal ves no pueden expresar con palabras.
Video de muestra de teatro jovenes representan una escena de la biblia muestra como es posible asumir distintos personajes
Nuestro cuerpo habla, porque no es sólo cuerpo, sino que es un sistema psicofísico. En todo momento nuestro mundo interno está presente, y con cada gesto se expresa. Para que esa comunicación no verbal sea rica y significativa, debemos tener un discurso. Como todo lenguaje, el discurso corporal debe contener frases que a su vez estarán formadas por palabras corporales (psicofísicas).Se puede concretar que el cuerpo y sus diferentes partes que lo componen, son lo que hacen posible el movimiento y por lo tanto la expresión. Las articulaciones que conforman y unen nuestras partes corporales cumplen un papel fundamental a la hora de realizar un movimiento; como manera de expresión, porque las articulaciones son las que le dan flexibilidad al cuerpo.
BIBLIOGRAFÍA· http://www.gratisweb.com/ El Reflejo de que nos pasa. La memoria corporal.· http://www.topia.com.ar/ El Contacto Humano.Ruth Nejter. Eutonista.· TESTUD, L.;
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